Quatre ans après le discutable Quantum of Solace, 007 est enfin de retour sur nos écrans, sous la direction de Sam Mendes (American Beauty, Jarhead…). Si la sortie de ce film s’est faite attendre, ce n’était pas forcément volontaire car, victime de la crise financière, MGM avait du stopper le tournage pendant quelques temps. Tout cela est maintenant du passé, cette année James Bond fête son 50ème anniversaire et ce 23ème opus est en passe d’être l’un des plus mémorables de toute la saga.
2 Broke Girls est une jeune série humoristique, diffusée sur CBS, qui a déjà fait ses preuves dans une 1ère saison réussie et fait un retour en fanfare à la rentrée 2012 (autour de 10 millions de téléspectateurs chaque lundi aux US). Cette série a été crée par Patrick King (producteur et scénariste de Sex and the city) et Whitney Cummings (qui a aussi lancé sa propre série).
Looper était un film que j’attendais avec impatience et… waouh !! Quelle claque ! Il semblerait que les films attendus de cet automne tiennent leurs promesses et Looper en fait partie : c’est une oeuvre de science-fiction géniale, fichtrement (oui, fichtrement) bien écrite, habile et dynamique. Vous serez séduits par son scénario original, truffé de scènes incroyables qui marqueront les esprits (certaines deviendront sûrement cultes) et, bien sûr, interprétés par un casting brillant. Looper c’est aussi la technique et la réalisation exceptionnelle de Rian Johnson (Brick) qui, quelque soit votre niveau de cinéphilie, vous émerveillera et vous fera voyager dans un univers captivant, parfois hallucinant. J’ai envie de dire que Looper est une lueur d’espoir même : la créativité n’est pas morte. Au milieu de tous les reboots, remake et autres pre/sequels proposés par l’industrie du cinéma américaine quand il s’agit de science-fiction, il y a des pépites comme Looper.
OK y a un ours en peluche trash qui parle… Je m’attendais, honnêtement, à de l’humour pré-ado lourdingue et qui tâche. Je me préparais donc à ricaner poliment et à partir en me disant “bon, ok, ça c’est fait”. Mais quelle bonne surprise ! Ted est certes grossier, potache et super trash (n’y amenez pas vos enfants) mais j’avais oublié son ingrédient spécial : Seth MacFarlane, le papa de Family Guy (entre autres), est le réalisateur du film et la voix de Ted (en VO, sinon c’est Joey Starr en VF) ! Cela peut donc se résumer en trois mots : hilarant, régressif et caustique !
Deux ans après le joyeux Potiche, François Ozon nous revient avec un drame captivant adapté d’une pièce espagnole “Le garçon du dernier rang”. C’est l’histoire d’une rencontre étrange entre un professeur de français blasé et un élève à la plume sardonique et efficace qui, dans ses devoirs, dévoile une fascination plutôt malsaine envers la maison et la famille d’un de ses camarades de classe.
Bien foutu, agréable et léger… Voici les premiers mots qui me sont venus à l’esprit après avoir vu ce film. Mais ne vous méprenez pas sur le terme “léger”, car si on passe un très bon moment, on découvre finalement que Elle s’appelle Ruby est un doux virus qui s’insinue lentement tout au long du film, pour enfin apporter le coup de grâce au dernier moment. Léger, mais brillant.
Dérangeant et malsain, Compliance met en lumière une histoire aberrante inspirée de faits réels et dépeint ici la servitude naïve d’une personne lambda face à l’autorité ou à tout représentant d’un pouvoir reconnu.
Oliver Stone et moi ne nous étions pas revus depuis la fois où j’ai du vomir mes Tripes (de dégoût) à la sortie de World Trade Center en 2005. Il semblerait qu’à travers Savages, Stone ait enfin repris ses esprits ! Dans son dernier film, Stone nous entraîne dans le monde de la drogue, des cartels mexicains et des trafics en tout genre, le tout sous le soleil de Californie. Une aventure haute en couleurs, animée et rythmée avec passion et des shoots de violences plutôt extrêmes. Si certains passages peuvent s’avérer chaotiques ou douteux à certains moments, au final l’ensemble séduit par sa nonchalance et par une distribution déjantée. Si Savages est un très bon divertissement, ce n’est pas non plus un film inoubliable.
En 2009, quand la série est arrivée sur nos écrans, j’ai essayé (comme tout sérivore qui se respecte) et au bout du 15ème épisode j’en pouvais plus. Raison principale : ils chantent trop. Oui, je sais, c’est le but de la série, mais je ne m’attendais pas à ce qu’ils chantent TOUT LE TEMPS. Pas seulement à la fin de l’épisode ou pour s’entrainer, nan… ils chantent pour aller en cours, ils chantent pour se parler, en lavant des voitures ou même sans raison… tout ce que je déteste. Raison secondaire : j’ai en horreur les personnages principaux (Rachel m’énerve, Finn a autant de jugeotte qu’un flan, Quinn ne sert à rien, tout comme Puck… Le prof a l’enthousiasme d’un gamin de 5 ans et la rouquine est juste stupide).
Depuis sa sortie, je n’entends que du bien au sujet de Camille Redouble : « rafraichissant, léger, “un plaisir de revoir les années 80” », etc, etc… Donc je me suis naturellement dit : je ne peux pas passer à coté. L’histoire avait l’air sympa et j’aime bien Noémie Lvovski. Après avoir vu le film, à vrai dire je ne sais pas trop quoi en penser. Tout démarre comme une banale tranche de vie où on découvre Camille adulte, alcoolique, plaquée par son mari et peu de temps après, elle se réveille dans le passé et elle a 16 ans. Une chance pour elle de ne pas répéter les mêmes erreurs…
Dans la vague actuelle et tendance des remakes, reboots, prequels, sequels et autres “redo” en tout genre, rares sont les films qui font mieux que la trame originale, Jason Bourne L’héritage n’échappe malheureusement pas à la règle. Profitant du nom d’une trilogie à succès et de la renommée récente de Jeremy Renner (qui était pourtant dans le coin depuis un moment, quand même, mais largement mis en avant grâce au film Avengers), on nous annonçait ce film comme étant un des meilleurs de la saga, si tant est que l’on puisse l’inclure dans la saga (les rappels sont nombreux, impossible de passer à coté du nom de Jason Bourne, tant et si bien qu’on a finalement du mal à retenir le nom du nouvel héro)
Enorme ! Puissant ! Etonnant ! Et parfois même hilarant ! Lawless - Des hommes sans loi est sans aucun doute le coup de coeur de la rentrée. Bon sang qu’il est bon de voir que l’originalité n’est pas morte, car même si Lawless est tirée d’une histoire vraie (d’un livre même), ce sont l’écriture, la réalisation et la performance des acteurs qui font un bon film et là, clairement il n’y a rien à jeter. Lawless, un bijou comme on en fait plus, captivant, enthousiasmant, on reste pendu aux lèvres des acteurs, les yeux rivés sur le fil des images qui se succèdent, plus prometteuses les unes que les autres, suivant l’intrigue du film qui s’assombrit toujours un peu plus, avec attention pour ne pas en perdre une goutte.
Dunno the movie 