Si le film Mary Poppins de Robert Stevenson (1964) est un classique, l'histoire derrière la genèse du film n'en est pas moins extraordinaire. 50 ans plus tard, Dans l'ombre de Mary : La promesse de Walt Disney lève le voile sur la rencontre fascinante entre l'acariâtre P.L. Travers, l'auteure du livre Mary Poppins et les studios Disney, pour nous proposer une histoire attendrissante, aussi rocambolesque que touchante. La magie Disney a encore frappé !
Parodie creuse, Jacky au royaume des filles se contente d'inverser les rôles sans jamais aller plus loin. Malgré quelques rares bonnes idées et un casting étonnant, Riad Sattouf se complaît dans la bouffonnerie et comble le vide abyssal de son scénario éculé avec des gags benêts et sous la ceinture.
David O. Russell renoue avec ses acteurs fétiches et nous plonge dans l'euphorie des années 70. Malgré une immersion réussie et un casting au top, American Bluff se révèle bien trop complexe et bavard pour être appréciable, reprenant l'atmosphère hystérico-délirante d'Happiness Therapy (2012), avec sa galerie de personnages aux relations dysfonctionnelles. Finalement, l'effort mis sur les costumes et les décors rétros ont tendance à susciter plus d'intérêt que ce film au scénario confus, parfois assommant, qui tente de nous mener en bateau jusqu'à une issue qui fleure si bon l'entourloupe téléphonée qu'Ocean's Eleven, de Steven Soderbergh (2001), est bien plus crédible à coté !
Fraîche, pétillante et très moderne, l'adaptation de Beaucoup de bruit pour rien réalisée par Joss Whedon est étonnante, très drôle et rend hommage à une pièce de Shakespeare qui, après 400 ans, n'a pas pris une ride. Beaucoup de bruit pour rien, version 2.0, nous rappelle qu'avant d'être le papa de l'énorme blockbuster Avengers en 2012, Joss Whedon est surtout un cinéaste appliqué, doué pour la mise en scène et grand amateur d'échanges piquants et plein d'humour. Pour un film qui a été tourné entre amis et en vacances, Beaucoup de bruit pour rien se révèle être une comédie romantique hilarante, jeune et très agréable, qui pourrait bien donner un léger coup de vieux à l'adaptation de Kenneth Branagh (1993).
Quelque part entre un mini-choc des titans et la comédie familiale, Match Retour est une agréable balade nostalgique et marrante. Peter Segal réunit Rocky et Raging Bull, cumule les clins d’œil et réalise un film sympathique, malgré un parti pris un peu trop présent et une morale un peu trop facile. Rien d'extraordinaire en dehors du plaisir éprouvé en retrouvant ces deux papis de la boxe, décontractés et sans complexe dans une comédie agréable.
À première vue ce film ne paie pas de mine, mais après l'année 2013 que le cinéma français vient passer autant dire que le film de Delphine de Vigan est une bouffée d'air frais. Drôle, légère et subtile, À Coup Sûr est une comédie vraiment sympathique et accessible, qui se frotte à un sujet sexy avec humour et intellect, sans aucune vulgarité. Caché derrière un sujet faussement effronté, Delphine de Vigan questionne la course à la performance en général. Faut-il vraiment être le meilleur (en tout) ou simplement se faire plaisir ? Telle est la question...
Dire que ce film est mauvais est un doux euphémisme. Jamais le premier soir cumule tout ce qu'il peut y avoir de plus mauvais et stupide en un seul film, du scénario ridicule et téléphoné aux personnages agaçants. Pour son premier film, Mélissa Drigeard se complaît dans la médiocrité sans nom, affichant tous les stéréotypes et les clichés beaufs, sexistes et même - soyons fous - racistes dans une comédie lourde, potache et ennuyeuse à mourir. Jamais le premier soir n'aurait surtout jamais dû voir le jour ! Quelle horreur !
Follement déjanté, étonnant et brillant, le nouveau film d'Álex de la Iglesia éclabousse le grand écran, entre humour caustique et féminisme sadique. Les Sorcières de Zugarramurdi flirte avec le saugrenu et le bizarroïde dans une comédie noire et déchaînée, un peu glauque sur les bords et tout simplement excellente. Accrochez-vous, car dans ce film, l'expression "chasse à l'homme" prend enfin tout son sens !
Un Leonardo DiCaprio immense, du politiquement incorrect jubilatoire et un rythme de fou furieux... Le Loup de Wall Street est un shot explosif d'excès assumés et décomplexés, hautement impertinent et carrément grandiose ! Martin Scorsese livre un film quasiment parfait, revisitant le mythe de Wall Street à la sauce (sexe, drogue et) rock'n'roll. Complètement délirant, tapageur et déjanté, Le Loup de Wall Street s'impose déja comme une valeur sûre en cette fin d'année, mené par un Leonardo DiCaprio déchaîné. Seul mini-bémol, le film est un peu trop long, mais la barre est placée très haut. 71 ans et plus de 40 ans de carrière plus tard, Martin Scorsese réalise un film absolument génial et d'une jeunesse époustouflante. Qui dit mieux ?
Court mais réjouissant, le dernier film signé Albert Dupontel est une excellente comédie déjantée et hilarante. 9 Mois Ferme mise sur la simplicité, tout en peaufinant les détails : la mise en scène efficace et des échanges aussi surprenants que jubilatoires.
Quelque part entre un one-man-show intimiste et un film rythmé, Les garçons et Guillaume, à table ! est une comédie rafraîchissante, à la fois drôle et touchante. A travers un scénario original, Guillaume Gallienne revisite sa propre histoire, teintée par un amour sans borne envers sa mère (et les femmes en général) mais aussi par une quête identitaire d'une justesse admirable. Les garçons et Guillaume, à table ! réussit à éviter les pièges et les clichés attendus pour nous livrer une comédie attachante, pleine de vie mais aussi incroyablement mature et authentique. Un vrai régal !
Drôle, fraîche et moderne, Don Jon est une comédie brillante et décomplexée sur les relations amoureuses, surfant sur les clichés et les fantasmes véhiculés aussi bien par les films pornos que par les comédies romantiques. Pour son premier film, Joseph Gordon-Levitt analyse des personnages hauts en couleurs, avec beaucoup de justesse et d'authenticité, de l'assurance exagérée du tombeur de ces dames aux exigences démesurées de la jolie princesse. Loin des clichés attendus, Don Jon crée la surprise, à travers un sujet risqué et un emballage sulfureux, démontrant un véritable talent d'écriture et de mise en scène, alors qu'il pose un œil amusé et mature sur l'amour, en opposant le fantasme à la réalité.
Dunno the movie 