Quelque part entre la fascination et la surprise se trouve Noé, le dernier film de Darren Aronofsky. Très captivant et intense, Noé se démarque beaucoup de l’histoire initiale pour créer sa propre aventure extraordinaire et y insuffler une énergie puissante. Darren Aronofsky propose une réflexion très personnelle sur la religion, le libre arbitre et la place de l’homme dans un film inégal mais incroyablement déroutant.
Annoncé comme la nouvelle saga pouvant concurrencer Hunger Games, Divergente débarque sur nos écrans français, précédée par un solide succès lors de sa sortie US. Alors, Béatrice peut-elle vraiment tenir tête à Katniss ? Un premier film qui a pour rôle d’installer une saga est toujours un pari risqué et le film de Neil Burger est tombé dans plusieurs pièges. Trop long, souvent répétitif, Divergente a beaucoup de mal à délaisser sa longue introduction avant de passer à l’action et s’attarde sur une romance prévisible et, malheureusement, niaise entre les deux héros. Malgré de nombreux défauts liés à un scénario trop mou, Divergente se rattrape de justesse grâce à des personnages attachants et des scènes d’entraînements suffisamment vivaces pour rehausser l’ensemble. De plus, le film diffuse un message plutôt positif sur l’affirmation de soi et l’importance de ne pas suivre aveuglément les codes de conduite, ce qui, pour un film destiné en premier lieu à un public jeune, est intéressant. Si le résultat n’est pas convaincant, Divergente réussit toutefois à susciter de l’intérêt et donne envie de voir la suite (Insurgente, prévu en mars 2015).
Cette semaine, j'ai eu la chance de voir des images inédites des films Godzilla, de Gareth Edwards et Edge of Tomorrow de Doug Liman, chez Warner Bros. Ces films sortiront respectivement le 14 mai 2014 et 28 mai 2014. Voici ce que j'en ai pensé !
Magique et fantastique, cette nouvelle adaptation de La Belle et La Bête est d'une beauté fracassante et spectaculaire. Christophe Gans nous livre un film visuellement proche de l'œuvre d'art tout en restant fidèle au conte classique, permettant de redécouvrir l'histoire sous un nouvel angle, à mi-chemin entre la modernité et la féerie. Une véritable réussite, qui pourrait (et devrait) bien être la pierre angulaire d'un nouveau cinéma fantastique français. Bravo !
Plus proche du reboot que du remake, le nouveau RoboCop suscite la curiosité. José Padilha revisite le film culte de 1987, proposant une version quelque part entre le drame humain et le film d'action. Si le film se regarde avec un intérêt moyen, il faut avouer qu'au moment où les super héros sont les rois du genre, on a déjà vu mieux. Sympathique malgré un scénario plutôt simple, ce RoboCop n'est certainement pas à la hauteur du "vrai" RoboCop de Paul Verhoeven, mais il a le mérite d'être divertissant. C'est un minimum.
Intense et magnifique, Bong Joon-ho offre un huis-clos inédit et palpitant. Snowpiercer, le Transperceneige réussit l'exploit d'être à la fois un film de science-fiction abouti, haletant et surprenant tout en proposant une véritable réflexion sur des thèmes plus terre-à-terre, comme les différences socio-économiques, un message écologique et une vision intéressante sur l'avenir de notre société. Mais le plus fascinant dans Snowpiercer c'est finalement la qualité extraordinaire de la mise en scène et la variété des nombreux tableaux d'une beauté à couper le souffle proposés dans le film. Bong Joon-ho livre ici un des films les plus marquants de l'année.
Plus mature et plus sombre, Hunger Games : L'embrasement corrige les erreurs du premier opus en nous proposant une adaptation maîtrisée et nettement moins édulcorée. Francis Lawrence nous replonge dans les enjeux politiques de Panem, réussissant à les rendre intéressants et compréhensibles pour ceux qui n'auraient pas lu les livres, tout en débarrassant les personnages de leur mièvrerie initiale. Résultat, malgré un déroulement quasiment similaire au premier film et une fin plutôt frustrante, Hunger Games : L'embrasement dévoile enfin un véritable potentiel addictif grâce à une intrigue à double tranchant, oscillant entre une violence assumée et un triangle amoureux crédible. Si Hunger Games : L'embrasement ne déchaîne pas les foules, ce second film donne très envie de voir la suite !
En France, Gravity entre dans sa cinquième semaine dans les salles de cinéma, le film d'Alfonso Cuarón continue de faire parler de lui. Gravity vient de dépasser le demi-milliard de dollars en recette, un score bien mérité pour un film aussi exceptionnel, et nous réserve encore quelques surprises...
Le Fan Event pour la sortie du deuxième volet de la trilogie de Peter Jackson, LE HOBBIT : LA DÉSOLATION DE SMAUG, a eu lieu hier soir, lundi 4 novembre. Les fans français ont pu assister aux Q&A entre les spectateurs du monde entier et l'équipe du film depuis le cinéma Max Linder à Paris. Voici un résumé succinct de la soirée et la nouvelle bande-annonce du film qui sortira en salles le 11 décembre 2013.
Il y a des films cultes, et puis il y a ceux qui vont marquer l'histoire du cinéma. Gravity fait partie de la seconde catégorie. Dire que le dernier film d'Alfonso Cuarón est une claque visuelle est un doux euphémisme tant Gravity est d'une beauté à couper le souffle. Des plans somptueux sur notre belle planète bleue, un réalisme hallucinant et des scènes de destructions incroyables, Gravity est non seulement un enchantement pour les yeux mais aussi une fable métaphorique intense et émouvante sur la vie, ou plutôt l'absence de vie... Chapeau, Monsieur Cuarón et merci pour cette évasion inédite et unique dans l'espace ! A ne manquer sous aucun prétexte, après Gravity vous ne verrez plus un film comme avant.
Alors qu'on ne l'attendait plus, le troisième volet des aventures de Riddick est enfin arrivée. Descendant direct de Pitch Black (2000), David Twohy réussit à nous faire oublier Les Chroniques de Riddick (2004) en revenant à l'essentiel. Avec ses allures de série B assumée, Riddick revient aux sources dans un savoureux mélange efficaces de survival fantastique et d'actions survitaminées. Grâce à son scénario accrocheur, une empreinte artistique ambitieuse et, toujours, ses répliques corsées, Riddick revient de loin et même s'il est parfois prévisible, rien ne semble ternir l'aura de cette bonne surprise rescapée qui a bien failli ne jamais voir le jour !
Si la traduction française du film The World's End d'Edgar Wright a tendance à provoquer chez vous une envie violente de "facepalm", ne vous laissez pas avoir. Fans de Cornetto et de palissades en tout genre, réjouissez-vous : Le Dernier Pub Avant La Fin du Monde est un véritable régal : drôle, dense, étonnant et tout simplement génial. Edgar Wright signe ici une conclusion épique et hilarante, un brun nostalgique et fantastique. Le tandem Frost-Pegg est gonflé à bloc et comment dire... Ça décoiffe !
Dunno the movie 