Lumineux et émouvant, Last Days Of Summer est une jolie romance ensoleillée et bouleversante, dont la force des sentiments inattendus viennent ébranler un petit monde ébréché et fragile. Jason Reitman offre un superbe film sous forme de huis-clos familial et émotionnel, marqué par des personnages blessés et emprisonnés dans une parenthèse bienheureuse, sous le regard protecteur d'un jeune adolescent. Le temps d'un week-end, Last Days Of Summer nous plonge au cœur d'un drame intimiste et languissant, où la fin d'un été chaud suffit à suggérer la sensualité sous-jacente du film, sans jamais bousculer l'innocence reflétée par la narration. L'enfance, l'instabilité psychologique, l'agressivité du monde extérieur... autant de sujets subtilement abordés dans un film ambitieux, brillant et réussi.
Étiquette : avis
Maléfique : Un conte réinventé, ambitieux et surprenant
Cela faisait un moment que j'attendais le retour d'Angelina Jolie au cinéma et c'est grâce à Disney que ce jour est enfin arrivé. On pourrait croire que j'ai un léger parti pris sur ce film, mais en restant objective, Maléfique m'a énormément plu. Robert Stromberg revisite l'histoire de La Belle au Bois Dormant avec force et poésie, toujours en gardant l'esprit féerique de l'histoire. Divertissant et bien rythmé, Maléfique allie une histoire entraînante, qui s'émancipe avec brio de l'histoire originale, et une héroïne charismatique et fascinante. Inspiré et abouti, le film reste captivant, malgré quelques longueurs et un ton parfois trop enfantin, surtout grâce à une photographie magnifique soulignant un univers enchanteur aux effets spéciaux stupéfiants. En effet, les Studios Disney s'éloigne enfin de l'univers d'Alice au Pays des Merveilles (2010) pour créer une identité propre au film Maléfique, à la fois fantastique et romanesque, avec une légère empreinte gothique pour conserver une atmosphère mystérieuse. Une véritable aventure visuelle et pleine d'émotions qui émerveillera aussi bien les plus jeunes qu'un public adulte. C'est ça, la magie Disney.
Amour Sur Place Ou À Emporter : un anti « romcom » pétillant et moderne
Adapté d'un spectacle, Amour Sur Place Ou À Emporter est une comédie pétillante et pleine de punch, mettant en scène un couple atypique, aux convictions et morales très opposées. Entre humour urbain et jeune, enchaînant les répliques percutantes et les gags, le film d'Amelle Chahbi dépeint avec vigueur et efficacité les travers des relations amoureuses mixtes au vingt-et-unième siècle. Certes le ton du film est plutôt incisif et sans détour, mais ce sont justement les personnalités exagérées d'Amelle et Noom qui rendent cette comédie particulièrement drôle et attachante, malgré une forte tendance à la lourdeur et à la potacherie.
[SPOILERS] X-Men Days Of Future Past : Retour sur le film !
ATTENTION, CE QUI VA SUIVRE N’EST RÉSERVÉ QU’À CEUX QUI ONT VU LE FILM. Abandonnez la lecture de cet article tant qu’il en est encore temps et voici mon avis sans spoiler Pour ceux qui ont déjà vu le film… on est bien, là non ?
X-Men – Days Of Future Past : Un retour aux sources plein de surprises (Sans spoiler)
Un casting surdimensionné, une intrigue basée sur une histoire de quelques pages et le retour de Bryan Singer derrière la caméra... X-Men - Days Of Future Past est un énorme challenge attendu au tournant. Contrairement au film Avengers, de Joss Whedon (2012), ce nouveau volet de X-Men ne mise pas seulement sur le fan service, mais propose un film solide, riche et réellement captivant. Bryan Singer combine le meilleure des deux générations, en profitant de ce nouvel essai pour corriger les erreurs du passé. Sombre et spectaculaire, X-Men - Days Of Future Past est une course contre la montre aux accents désespérés, où les affrontements ordinairement explosifs laissent place à une mise en scène incroyable et de véritables moments d'anthologie, dépassant tout ce qui avait été fait auparavant (par Brett Rattner). Un conseil, avoir toute la saga X-Men bien en tête est indispensable avant de voir X-Men - Days Of Future Past, sinon vous risquez d'être perdu.
Grace de Monaco : Agréable à regarder mais sans véritable intérêt
Présenté en ouverture du Festival de Cannes 2014, Grace de Monaco était aussi controversé qu'attendu. Entre une photographie sublime et une ambiance glamour savamment entretenue, si le film d'Olivier Dahan séduit au premier coup d’œil, c'est au niveau du fond que c'est une véritable déception. L'histoire est creuse et peu pertinente, l'ensemble ressemble plus à un documentaire-fiction totalement aseptisé et dénué d'une quelconque émotion. Nicole Kidman et Tim Roth forment un duo improbable et l'intrigue politique du film est d'un ennui total. Bref, c'est raté.
[COUP DE CŒUR] Godzilla : Un spectacle jubilatoire et impressionnant
Un des films les plus attendus de l'année débarque enfin sur nos écrans. Après l'oubliable remake de Roland Emmerich, 60 ans de légende et, au total, 28 adaptations cinématographiques (produites par Toho), le film de Gareth Edwards est-il à la hauteur de nos attentes ? Véritable film catastrophe, Godzilla va bien au-delà du simple film de monstre(s) en créant une véritable histoire tangible autour de ses personnages et en confrontant l'homme, si minuscule, face au déchaînement d'une nature qu'il essaie de contrôler. Fidèle aux origines japonaises du monstre et truffés de références, Godzilla rend hommage à la légende et au genre "kaiju eiga", dans un film épique, spectaculaire et à la fois poignant, grâce à un scénario misant sur une tension dramatique et haletante, tout en offrant un visuel époustouflant. Le blockbuster de l'année ? C'est très possible.
The Big C : la saison 4 et le coffret intégral de la série en DVD le 28 mai 2014
Cathy Jamison, une mère de famille tout ce qu'il y a de plus normale, professeur dans un lycée, apprend qu'elle est atteinte d'un cancer en phase terminale. Il ne lui reste plus qu'un an à vivre et elle compte bien en profiter pour devenir celle qu'a toujours voulu être, ou celle qu'elle a été mais qu'elle a perdu sur son trajet... Dans cette dernière saison, Cathy continue d'affronter sa maladie. Mais après avoir appris que la tumeur grossissait, elle décide d'arrêter la chimiothérapie... Crééé par Darlene Hunt Genre : Comédie dramatique Avec Laura Linney, Oliver Platt, John Benjamin Hickey, Gabourey Sidibe, Gabriel Basso… Network : Showtime
Libre et assoupi : Agaçant et moralisateur, malgré un casting sympathique
Avec sa nonchalance affectée et son ton léger, Libre et Assoupi se présente comme une comédie générationnelle, porte-parole éventuelle d'une jeunesse abonnée aux stages, tout offrant sa propre vision du passage à l'âge adulte en 2014. Malheureusement, en plus des maladresses dues à un premier film, Benjamin Guedj propose des personnages peu crédibles et un scénario au message moralisateur et prétentieux, servi avec une multitude de citations philosophiques pour asseoir son sujet. Rapidement agaçant, Libre Et Assoupi vend du rêve et une réalité bisounours à un public ciblé qui ne pourra pas toujours se retrouver dans cet univers magique où tout tombe tout cuit dans le bec, dans un ensemble finalement bavard et médiocre.
[SPOILERS] The Amazing Spider-Man 2 – Le Destin d’un Héros : Retour sur le film
ATTENTION : cet article contient des SPOILERS. Voilà plusieurs jours que l'homme-araignée tisse sa toile au cinéma, il était temps de faire un petit point sur le film.
De Guerre Lasse : Nerveux et captivant
Dur et explosif, De Guerre Lasse est une virée éprouvante au cœur d'une Marseille transfigurée et violente. Olivier Panchot livre un drame familial noir et nerveux, dont les secrets déchirent un univers fébrile et prêt à basculer. Même si quelques longueurs viennent souvent affaiblir le rythme, De Guerre Lasse n'épargne rien ni personne, grâce à son scénario dense et ses personnages constamment sur la brèche et à vif, à travers une course contre la montre tragique et captivante.
The Baby : De bonnes idées mais zéro ambition
Si le parallèle entre la grossesse et la possession démoniaque était osé, il devient assez percutant dans The Baby. À mi-chemin entre le found-footage et le docu-fiction, Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett réalisent un film assez scolaire et mollasson, malgré un scénario simple et tangible. Malheureusement, The Baby a beau rassembler tous les codes du film d'épouvante, le film est totalement desservi par un montage final aux coupes agressives et des stratagèmes (jumpscares) beaucoup trop prévisibles. Le trouillomètre ne décolle jamais devant l'absence d'ambition du film, malgré une ambiance initialement prometteuse. Dommage...
