Drame

[CRITIQUE] Tale of Tales, de Matteo Garrone

Étrange et déroutant, Tale of Tales est un mélange de contes noirs et envoûtants, faisant basculer d'une émotion à une autre. Du dégoût à la fascination, de la beauté à la franche laideur, le film de Matteo Garrone sonde l'âme humaine à travers un univers théâtral, excentrique et ouvertement étrange. Les décors sont somptueux, les acteurs excellent et Tale Of Tales ne laisse pas indifférents, avec cet ensemble faussement fouilli ayant pour seule règle : l'équilibre.

Comédie, Romance

[CRITIQUE] Un Peu, Beaucoup, Aveuglément, de Clovis Cornillac

Laborieux, plus mignon que drôle, le premier film de Clovis Cornillac lui ressemble un peu : imparfait et mal dégrossi, mais doté d'un petit charme attachant. Un Peu, Beaucoup, Aveuglément est une comédie sucrée, qui balance ses meilleurs moments dès la première partie du film et souffre d'une seconde partie un peu trop mièvre, qui tiédit l'ambiance et rend l'ensemble à peine intéressant. Si Clovis Cornillac a la bonne idée d'étoffer ses personnages au-delà de la romance, il reste toutefois des zones d'ombres après le clap de fin et une impression désagréable que le film aurait pu être bien plus drôle si le réalisateur avait su prendre son temps.

Animation

[COUP DE CŒUR] Vice Versa, de Pete Docter

Brillant, drôle et inventif, les studios Disney - Pixar livrent une nouvelle pépite réussie et originale qui réunira aussi facilement les petits que les grands. Vice Versa offre une rencontre inédite et magique avec les émotions principales qui régentent l'esprit humain et propose une aventure étonnante, à la fois éducative et divertissante. Après Là-Haut et Toy Story 3, les studios Disney - Pixar et Pete Docter se surpassent une nouvelle fois, faisant de Vice Versa LE film d'animation de l'année et probablement un des meilleurs films de 2015 !

Épouvante-horreur

[CRITIQUE] Pyramide, de Grégory Levasseur

Alors qu'à première vue le film ne paie pas de mine, Pyramide parvient à étonner, voire même à coller les jetons. Ne vous laissez pas avoir par son apparence clichée, car à travers une intrigue simplette et des personnages attendus, le premier film de Grégory Levasseur est ambitieux et truffé de bonnes idées, alliant les phénomènes paranormaux à la tension nerveuse d'un huis-clos étouffant. Croisement improbable entre The Descent et La Momie, le protégé d'Alexandre Aja prouve qu'avec un peu d'imagination et d'application, il est possible de transformer un pitch usé en un film horrifique efficace aux allures de séries B assumées.

Comédie, Romance

[CRITIQUE] Indian Palace – Suite Royale, de John Madden

John Madden est de retour avec la suite d'Indian Palace, sorti en 2012, et signe à nouveau une comédie ensoleillée et touchante. Alliant parfaitement le ton guindé so british et la chaleur de l'Inde, Indian Palace - Suite Royale rassemble tous ses personnages dans un état des lieux survolté, à travers une trame dense et vitaminée. Ici, nos retraités ont encore de l'énergie à revendre et profite ce nouveau chapitre pour explorer de nombreuses histoires de cœur. Cependant, en voulant mettre en avant tous ses personnages, le film de John Madden a tendance à en faire trop et des intrigues secondaires disparaissent dans l'exubérance indienne. Néanmoins, Indian Palace - Suite Royale charme sans effort, offrant une comédie agréable et enthousiaste, à la double lecture à mi-chemin entre la sagesse et l'espoir, distillée par des grand-parents idéaux.

Romance

[CRITIQUE] Cendrillon, de Kenneth Branagh

La Princesse (avec un grand P) s'offre une nouvelle adaptation au cinéma en prise de vues réelles. Après Blanche-Neige et Maléfique, les studios Disney offre un nouveau souffle à Cendrillon, à travers un film attendrissant qui recapture la féerie et la magie du plus célèbre des contes de fées grâce à des effets spéciaux ravissants et une photographie superbe. Cependant, j'aurai pu tout à fait retomber en enfance si le ton du film n'était pas aussi enfantin. Cendrillon est un dessin animé que je revois aujourd'hui avec grand plaisir, en excusant volontiers son pendant hyper archaïque car cela reste une histoire qui me fait rêver ; mais avec le film, l'histoire en fait beaucoup trop et cumule les scènes contemplatives. Du coup, si Cendrillon sera un véritable succès auprès des enfants, chez les adultes, la trame un poil trop naïve aura tendance à atténuer la magie.

Comédie

[COUP DE CŒUR] Dear White people, de Justin Simien

Drôle, savoureux et piquant, Dear White People est un film éclairé et juste sur une crise identitaire jamais abordée au cinéma et pourtant bien réelle. "Être Noir dans un monde de Blancs" voilà un slogan direct derrière lequel Justin Simien dresse un portrait saisissant, sans parti pris mais avec beaucoup d'humour, d'une génération en quête de repères et d'acceptation de soi. Loin des drames larmoyants sur l'esclavage et autres périodes horribles de l'histoire afro-américaine, Dear White People souffle un vent de fraîcheur et pousse à la réflexion, que l'on soit Blanc ou Noir ou une autre couleur de l'arc-en-ciel. Bravo !

Animation

[CRITIQUE] Les Nouveaux Héros, de Don Hall et Chris Williams

Pile à temps pour les premières vacances de l'année, une petite pépite Disney déboule sur nos écrans. Fun, coloré et follement génial, le film d’animation de Don Hall et Chris Williams crée la surprise et charme dès les premières minutes. Certes, c'est une trame classique d'origin story super héroïque alliée à des personnages tout droit sortis de l'univers Disney, et pourtant la collision de ces deux mondes fonctionne. La tendresse d'un conte Disney + la vivacité d'un film Marvel, Les Nouveaux Héros est une jolie réussite, aussi enthousiasmante que rythmée, visuellement canon, qui saura ravir les petits comme les grands.

Animation

[CRITIQUE] Les Nouveaux Héros, de Don Hall, Chris Williams (II)

On aurait tendance à l’oublier, mais quand Disney a racheté Marvel, il n’y avait pas que le Marvel Cinematic Universe dans le lot. Il y avait aussi des comic-books moins connus comme « Les Nouveaux Héros », dont l’adaptation sort en février sur nos écrans. Si le résultat ne manque pas de charme, il a cependant plus de mal à convaincre avec une histoire prévisible qui ne rend pas forcément service à ses héros…

Drame

[CRITIQUE] Wild, de Jean-Marc Vallée

Impressionnant mais un peu plat, Wild retrace l'histoire vraie d'une jeune femme qui va soigner ses blessures et se redécouvrir à travers une aventure humaine et pleine de défis. Un an après Dallas Buyers Club, Jean-Marc Vallée propose un autre personnage au parcours en dents de scie, entre dépassement de soi et rédemption. Cependant, si Reese Witherspoon livre une performance remarquable et incarne admirablement le courage un peu fou de son personnage, Wild ne fait que survoler ses épreuves et reste assez froid en édulcorant un peu trop le passé tourmenté de son personnage principal. Heureusement, le fond l'emporte sur la forme, à travers une quête spirituelle qui évite brillamment les pièges moralisateurs pour mettre en avant une réflexion à la fois sage et intéressante.

News

[VIDÉO] Foxcatcher : Affiche et bande-annonce

Inspiré d’une histoire vraie, Foxcatcher raconte l’histoire tragique et fascinante de la relation improbable entre un milliardaire excentrique et deux champions de lutte... En salles le 21 janvier 2015 Réalisé par Benett Miller Avec Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo…

Drame, Policier

L’Affaire SK1 : Un polar glaçant, nerveux et captivant

Haletant, horrible et captivant, le nouveau film de Frédéric Tellier revient sur l'affaire Guy Georges, à travers un film noir, glaçant et maîtrisé. A travers le point de vue judiciaire, L'Affaire SK1 met en avant une enquête tantôt nerveuse, tantôt désespérée qui va bouleverser le 36, quai des Orfèvres. Frédéric Tellier signe un film éreintant, traversé par des personnages à vif et une tension extrême qui ne lâche rien jusqu'à la dernière minute. Âmes sensibles s'abstenir, car si les images restent plus ou moins choquantes, certains propos (et un échange en particulier) peuvent sacrément perturber.