ATTENTION, CE QUI VA SUIVRE N’EST RÉSERVÉ QU’À CEUX QUI ONT VU LE FILM. Abandonnez la lecture de cet article tant qu’il en est encore temps. Surtout si vous êtes fan de… Non ! Vous en avez trop lu, partez. Pour ceux qui ont déjà vu le film, cliquez : vous êtes arrivés 😀
Plus de spoilers, easters eggs et autres références ? C'est par ici On prend les mêmes et on recommence... Ou presque. Après un Days Of Future Past qui remettait les compteurs à zéro, Bryan Singer est de retour avec X-Men Apocalypse où les mutants affrontent un vilain emblématique : celui qui se présente comme étant… Lire la suite [CRITIQUE] X-Men Apocalypse, de Bryan Singer (sans spoiler)
Explosif et survitaminé, Mission : Impossible - Rogue Nation est un film d'action comme on les aime, combinant des personnages partagés entre héroïsme et folie pure, tout en enchaînant des cascades toujours plus impressionnantes et à couper le souffle. Le seul hic, c'est qu'en voulant étoffer ses personnages, Christopher McQuarrie crée une intrigue alambiquée qui met bien du temps à se démêler, à travers des rebondissements souvent téléphonés qui créent pas mal de longueurs. Mission accomplie, encore une fois, mais ce fut bien long !
Bruyant et cousu de fil blanc, la suite de Hit Girls (titre francisé du premier Pitch Perfect) débarque sur nos écrans avec plus de chant, plus de compétition, plus de clichés mal placés et plus d'hystérie. En tout objectivité (et en assumant mon avis), je préférais la fraîcheur du premier face à cet ensemble poussif et criard qui tient à peine debout à cause d'un scénario écrit à la truelle. Même le spectacle final n'est pas à la hauteur du premier, Pitch Perfect 2 prouve ainsi que le concept hystérico-pop à ses propres limites.
Phénoménal ! Grandiose ! Furieusement jubilatoire ! Les adjectifs et autres superlatifs positifs et enthousiastes ne suffisent plus pour décrire à quelque point ce Mad Max: Fury Road est une bonne grosse tuerie ! George Miller débarque avec un reboot que personne n'attendait et, du haut de ses soixante-dix ans, livre un film de science-fiction surréaliste et visionnaire, histoire de réveiller un genre qui se reposait un peu sur ses lauriers. Mad Max: Fury Road frôle sérieusement la perfection, tant le divertissement flirte avec l'oeuvre d'art auditive et visuelle... Bon sang, j'en veux encore !!!
Déchaîné et explosif, le dernier volet de la saga Fast and Furious est un cocktail détonnant d'action survoltée et de cascades vertigineuses. Assumant totalement son statut de blockbuster, le film de James Wan en fait ouvertement des tonnes... Et ça marche ! Si la bonne humeur de Fast and Furious 7 est assombrie par le décès de Paul Walker en 2013, le film parvient habilement à servir un divertissement "over the top" tout en offrant un hommage émouvant à l'acteur disparu. Excellent !
La Princesse (avec un grand P) s'offre une nouvelle adaptation au cinéma en prise de vues réelles. Après Blanche-Neige et Maléfique, les studios Disney offre un nouveau souffle à Cendrillon, à travers un film attendrissant qui recapture la féerie et la magie du plus célèbre des contes de fées grâce à des effets spéciaux ravissants et une photographie superbe. Cependant, j'aurai pu tout à fait retomber en enfance si le ton du film n'était pas aussi enfantin. Cendrillon est un dessin animé que je revois aujourd'hui avec grand plaisir, en excusant volontiers son pendant hyper archaïque car cela reste une histoire qui me fait rêver ; mais avec le film, l'histoire en fait beaucoup trop et cumule les scènes contemplatives. Du coup, si Cendrillon sera un véritable succès auprès des enfants, chez les adultes, la trame un poil trop naïve aura tendance à atténuer la magie.
Nous y sommes. Il est temps de dire définitivement adieu à la Terre du Milieu. Un voyage commencé il y a plus de dix ans prend fin avec « Le Hobbit : La Bataille des Cinq Armées », dernier opus de la trilogie du Hobbit entamée en 2012 par Peter Jackson après la défection de Guillermo Del Toro. Cette fois, les adieux semblent bel et bien définitifs puisque les chances sont maigres de voir débarquer une adaptation du Silmarillon. Et après une « Désolation de Smaug » efficace mais incroyablement frustrante, on espérait que Jackson allait une fois pour toutes donner tout ce qu’il avait dans le ventre pour nous faire un dernier tour de piste spectaculaire et mémorable. Le problème étant malheureusement que si on se souviendra de ce dernier épisode, ce ne sera pas forcément que pour ses qualités…
Énième adaptation cinématographique de la légende du plus célèbre des vampires, Dracula Untold prend quelques libertés avec l'histoire originale pour proposer un divertissement accrocheur et plutôt fun. Gary Shore privilégie l'action et se perd parfois dans une mise en scène un peu too much - pour ne pas dire amateure - mais globalement, Dracula Untold réussit à tenir la route. Cependant, il faut tout de même garder en tête que malgré le titre, les canines et les restes de légende, c'est avant tout un film d'action fantastique flirtant très légèrement avec l'épouvante, et non un film de vampire.
Après un quatrième volet graphique et original, Sexy Dance 5 - All In Vegas fait l'effet d'une douche froide. La franchise retrouve ses vieux démons en mettant de nouveau en avant le streetdance dans un opus brouillon et répétitif aux scènes de danses plutôt inégales, voire médiocres (non pas que je serais capable de faire pareil). De plus, le film de Trish Sie s'encombre d'un scénario bavard et bien trop développé pour, admettons-le, le niveau des acteurs qui sont plus danseurs qu'autre chose. Bref, Sexy Dance 5 - All In Vegas a beau essayer dans mettre plein la vue, mais rien y fait : c'est du (mauvais) réchauffé.
Les films autour de la danse appartiennent à un genre un peu bâtard du cinéma. Faire danser ses acteurs c'est bien joli, mais s'il y a pas une histoire tangible en plus, le film peut rapidement se vautrer. Retour sur une franchise superstar...
Adapté d'un spectacle, Amour Sur Place Ou À Emporter est une comédie pétillante et pleine de punch, mettant en scène un couple atypique, aux convictions et morales très opposées. Entre humour urbain et jeune, enchaînant les répliques percutantes et les gags, le film d'Amelle Chahbi dépeint avec vigueur et efficacité les travers des relations amoureuses mixtes au vingt-et-unième siècle. Certes le ton du film est plutôt incisif et sans détour, mais ce sont justement les personnalités exagérées d'Amelle et Noom qui rendent cette comédie particulièrement drôle et attachante, malgré une forte tendance à la lourdeur et à la potacherie.
Dunno the movie 