Éprouvant, le film de Tom McCarthy se penche sur une histoire choquante qui a ébranlé les États-Unis peut après les attentas du 11-septembre. Spotlight met la lumière sur des journalistes de l'ombre qui ont dénoncé des actes horribles et couverts par l'Église, animés par une soif de justice et l'horreur des faits qu'ils découvrent. Nécessaire, mais parfois un peu long, le film s'étend sur une enquête surprenante mais qui manque un peu de relief, faisant l'effet d'un thriller prometteur, certes, mais dont on connait déjà la réponse.
Étiquette : politique
[CRITIQUE] Le Grand Jeu, de Nicolas Pariser
Si Nicolas Pariser est un habitué des sujets politiques qu'il a exploré dans des précédents courts-métrages, son premier long est un pari ambitieux puisque son sujet, a priori favori, côtoie le monde de la littérature. Alors que la première partie laisse planer un mystère plutôt entraînant, Le Grand Jeu finit par flotter autour d'une romance un peu grise, perdue dans un univers politique et littéraire apathique et parfois trop pompeux.
[COUP DE CŒUR] Nous Trois ou Rien, de Kheiron
À la sortie du film (et après une belle standing ovation pour Kheiron et Leila Bekhti), on m'a demandé de décrire ce film en trois adjectifs. Encore à chaud et sous l'émotion, j'en ai donné plein. Aujourd'hui, pour décrire le film Nous Trois ou Rien de Kheiron, je dirais juste un mot : formidable. Ce film est formidable et les raisons sont multiples. Drôle, touchant et vrai, Nous Trois Ou Rien est un bel hommage qu'offre Kheiron à ses parents et un véritable cadeau pour son public et le cinéma français. Pour un premier film, c'est tout simplement formidable. Oui, comme la chanson de Stromae, et vous l'avez dans la tête maintenant.
[CRITIQUE] American Sniper, de Clint Eastwood
Dur, implacable et prenant, le dernier film de Clint Eastwood est un drame étouffant, plongeant dans l'horreur de la guerre et de ses conséquences. Contrairement à ce que son titre (et l'affiche du film) indique, American Sniper n'est pas qu'une simple ode au patriotisme américain aveugle, mais une histoire aussi brutale que touchante, vue à travers le parcours d'un homme transformé malgré lui en dommage collatéral. Si le film édulcore son personnage principal, cette adaptation de son histoire ne laisse pas indemne.
Astérix – Le Domaine des Dieux : Une adaptation fidèle et hilarante
Fun et hilarant, Astérix - Le Domaine des Dieux est la nouvelle adaptation cinématographique des célèbres Gaulois créés par René Goscinny et Albert Uderzo. Grâce au format animé, le film d'Alexandre Astier et Louis Clichy est fidèle à la bande dessinée, comme si les personnages papier avaient soudainement pris vie. Par Toutatis ! Cela faisait longtemps qu'il n'y avait pas eu un film Astérix digne de ce nom au cinéma.
Samba : Un drame réaliste et éprouvant, mais plein d’espoir
Drôle et pourtant douloureux, le nouveau film d'Éric Toledano et Olivier Nakache surprend avec une histoire bouleversante et authentique. Grâce à un réalisme brut et glaçant, Samba réussit à trouver de la joie et de l'espoir dans un drame social souvent éprouvant, notamment grâce à un joli casting et une dose maîtrisée entre l'émotion sincère et le rire. Bravo.
Grace de Monaco : Agréable à regarder mais sans véritable intérêt
Présenté en ouverture du Festival de Cannes 2014, Grace de Monaco était aussi controversé qu'attendu. Entre une photographie sublime et une ambiance glamour savamment entretenue, si le film d'Olivier Dahan séduit au premier coup d’œil, c'est au niveau du fond que c'est une véritable déception. L'histoire est creuse et peu pertinente, l'ensemble ressemble plus à un documentaire-fiction totalement aseptisé et dénué d'une quelconque émotion. Nicole Kidman et Tim Roth forment un duo improbable et l'intrigue politique du film est d'un ennui total. Bref, c'est raté.
American Bluff : Bavard et trop facile, malgré un casting alléchant
David O. Russell renoue avec ses acteurs fétiches et nous plonge dans l'euphorie des années 70. Malgré une immersion réussie et un casting au top, American Bluff se révèle bien trop complexe et bavard pour être appréciable, reprenant l'atmosphère hystérico-délirante d'Happiness Therapy (2012), avec sa galerie de personnages aux relations dysfonctionnelles. Finalement, l'effort mis sur les costumes et les décors rétros ont tendance à susciter plus d'intérêt que ce film au scénario confus, parfois assommant, qui tente de nous mener en bateau jusqu'à une issue qui fleure si bon l'entourloupe téléphonée qu'Ocean's Eleven, de Steven Soderbergh (2001), est bien plus crédible à coté !
Lincoln : un biopic conformiste et fastidieux
Comme toujours, le nouveau Steven Spielberg est toujours très attendu et encore plus lorsqu’il sort de sa zone de confort. Ajoutons à cela les 12 nominations reçues aux Oscars 2013 et tout cela fait de Lincoln un des films les plus prometteurs de ce début d’année. Oui mais voilà, en s’attaquant à l’adaptation des derniers mois de la vie de ce légendaire Président, on était en droit de s’attendre à un mélange savant entre conspirations politiques et retranscription innovante de la guerre de Sécession qui faisait rage à ce moment là. Malheureusement pour nous les Frenchies, Spielberg a préféré s’attarder sur les longs (très longs) échanges politico-sociaux entre Lincoln et ses pairs, pour transformer son œuvre en un biopic conformiste au traitement romancé et nébuleux ayant des allures de documentaire… Dommage, car le film se distingue largement par sa réalisation fluide et maîtrisée, ainsi que par une photographie léchée et sophistiquée, qui confère à Lincoln une classe et une élégance indiscutable et universelle.
