Plus de spoilers, easters eggs et autres références ? C'est par ici On prend les mêmes et on recommence... Ou presque. Après un Days Of Future Past qui remettait les compteurs à zéro, Bryan Singer est de retour avec X-Men Apocalypse où les mutants affrontent un vilain emblématique : celui qui se présente comme étant… Lire la suite [CRITIQUE] X-Men Apocalypse, de Bryan Singer (sans spoiler)
Po est de retour avec ses amis pour de nouvelles aventures, incluant un nouveau méchant à affronter et de nouvelles révélations sur son passé. Et oui, Kung Fu Panda est de retour pour un 3e volet haut en couleurs et fort en bonne humeur. Cependant, à force de rester trop en surface, le film de Jennifer Yuh Nelson et Alessandro Carloni finit par opter pour la facilité et se répéter dans un nouveau film qui offre toujours la même morale, sans vraiment aller plus loin. Le divertissement et le plaisir sont toujours au rendez-vous... mais l'effet novateur et surprenant du premier opus n'agit plus.
Après l'excellent Vice Versa, il était difficile d'attendre le deuxième film de Pixar avec la même excitation. Et pourtant, si le film de Pete Docter avait une ambition aussi ludique qu'éducative, Le Voyage d'Arlo joue sur un tout autre terrain en proposant un pur divertissement familial, réunissant le charme fédérateur des histoires Disney et la beauté des animations Pixar. Drôle, vivant et porteur d'un message aussi accessible pour les petits que pour les grands, Peter Sohn imprime son film d'une bonne humeur contagieuse à travers une aventure haute en couleurs et en émotions. Si dans l'ensemble le film a tendance à se reposer sur ses acquis en réinterprétant des succès passés, Le Voyage d'Arlo se découvre avec grand plaisir et apporte beaucoup de soleil à l'aube de l'hiver.
8 ans après le premier film, l'Agent 47 est de retour pour une nouvelle mission. Alors que l'esthétique glacée du film d'Aleksander Bach est séduisante, Hitman : Agent 47 est desservi par une histoire lisse au possible et par un montage final poussif. Cette deuxième adaptation du célèbre jeu vidéo se révèle plate et uniforme, tant l'histoire laisse peu de place à la surprise. Aleksander Bach s'éloigne du mode opératoire de Hitman pour réaliser un film d'action classique, telle une sorte de sous-James Bond sans charisme. De plus, le film étant plutôt court, si on retire tous les ralentis, Hitman : Agent 47 tiendrait difficilement plus d'une heure. Un joli gâchis pour l'assassin à la cravate rouge.
Malgré une emballage punchy et décalé, American Ultra est finalement une petite déception, qui se révèle mal fichu, trop timide et surtout, très scolaire. Après un film comme Projet X, je pensais que Nima Nourizadeh irait jusqu'au bout de ses idées, surtout avec un pitch aussi déjà-vu. OK, American Ultra a de l'action, un poil d'humour et un très bon casting, mais il y a aussi beaucoup de retenue dans un film qui aurait dû être plus déjanté et bien plus hilarant. Le coté audacieux d'American Ultra est plombé par une mise en scène basique et des rebondissements hyper prévisibles. Dommage...
Explosif et survitaminé, Mission : Impossible - Rogue Nation est un film d'action comme on les aime, combinant des personnages partagés entre héroïsme et folie pure, tout en enchaînant des cascades toujours plus impressionnantes et à couper le souffle. Le seul hic, c'est qu'en voulant étoffer ses personnages, Christopher McQuarrie crée une intrigue alambiquée qui met bien du temps à se démêler, à travers des rebondissements souvent téléphonés qui créent pas mal de longueurs. Mission accomplie, encore une fois, mais ce fut bien long !
Phénoménal ! Grandiose ! Furieusement jubilatoire ! Les adjectifs et autres superlatifs positifs et enthousiastes ne suffisent plus pour décrire à quelque point ce Mad Max: Fury Road est une bonne grosse tuerie ! George Miller débarque avec un reboot que personne n'attendait et, du haut de ses soixante-dix ans, livre un film de science-fiction surréaliste et visionnaire, histoire de réveiller un genre qui se reposait un peu sur ses lauriers. Mad Max: Fury Road frôle sérieusement la perfection, tant le divertissement flirte avec l'oeuvre d'art auditive et visuelle... Bon sang, j'en veux encore !!!
En mai, la chaîne TCM Cinéma met en place un cycle dédié à Orson Welles et propose, tous les jeudi du mois (de mai, hein), l’intégralité des longs-métrages réalisés par l’enfant terrible d’Hollywood en copie HD restaurée. L'occasion donc de (re)découvrir le parcours d'un "génie incompris" et de réaliser, sans forcément porter ses films aux nues, les techniques avant-gardistes qu'il avait mises en place à l'époque et qui transpirent toujours dans le cinéma actuel. Touche-à-tout, acteur, magicien, réalisateur, chroniqueur, grande gueule… Orson Welles est un homme qui a marqué 20ème siècle et qui, comme il l'avait apparemment prédit, a été finalement compris seulement après sa mort.
La Princesse (avec un grand P) s'offre une nouvelle adaptation au cinéma en prise de vues réelles. Après Blanche-Neige et Maléfique, les studios Disney offre un nouveau souffle à Cendrillon, à travers un film attendrissant qui recapture la féerie et la magie du plus célèbre des contes de fées grâce à des effets spéciaux ravissants et une photographie superbe. Cependant, j'aurai pu tout à fait retomber en enfance si le ton du film n'était pas aussi enfantin. Cendrillon est un dessin animé que je revois aujourd'hui avec grand plaisir, en excusant volontiers son pendant hyper archaïque car cela reste une histoire qui me fait rêver ; mais avec le film, l'histoire en fait beaucoup trop et cumule les scènes contemplatives. Du coup, si Cendrillon sera un véritable succès auprès des enfants, chez les adultes, la trame un poil trop naïve aura tendance à atténuer la magie.
Classe et déjanté, irrévérencieux et irrésistible, simple et original... Le nouveau film de Matthew Vaughn est plein de contradictions, prouvant que l'on peut encore adapter un comic book et partir d'une trame linéaire, sans pour autant servir du réchauffé. Kingsman - Services Secrets est mélange de genres explosif, entre divertissement jubilatoire et scènes d'actions ahurissantes, qui pourrait bien donner du fil à retordre aux prochains films de super héros... et au prochain James Bond. Enfant terrible du cinéma d'action moderne, Matthew Vaughn apporte une touche so british à un ensemble décomplexé et offre un Colin Firth en roue libre, tel qu'on l'a rarement vu auparavant, si bien que les petits défauts du film sont immédiatement pardonné tant le film est une pure tuerie. Foncez !
Énième adaptation cinématographique de la légende du plus célèbre des vampires, Dracula Untold prend quelques libertés avec l'histoire originale pour proposer un divertissement accrocheur et plutôt fun. Gary Shore privilégie l'action et se perd parfois dans une mise en scène un peu too much - pour ne pas dire amateure - mais globalement, Dracula Untold réussit à tenir la route. Cependant, il faut tout de même garder en tête que malgré le titre, les canines et les restes de légende, c'est avant tout un film d'action fantastique flirtant très légèrement avec l'épouvante, et non un film de vampire.
Pur blockbuster à l'américaine, Edge Of Tomorrow est un véritable shoot d'adrénaline, boosté par une énergie contagieuse et une histoire originale et haletante. Doug Liman sort l'artillerie lourde pour proposer une déferlante d'actions explosives dans un film pop-corn efficace et divertissant. Cependant, avec une telle trame, l'intrigue devient forcément répétitive dès la seconde partie du film et l'apparence des extraterrestres rend certains plans parfois illisibles. Mais Edge Of Tomorrow tire toutefois son épingle du jeu, en alliant action et humour, mené par un duo d'acteurs au top : Emily Blunt, excellente dans ce rôle ultra-badass, aux cotés d'un Tom Cruise étonnamment très attachant et plus humain que d'habitude. Bref, laissez vos cerveaux aux vestiaires, Edge Of Tomorrow assure le show !
Dunno the movie 