Étiquette : simple

Action, Thriller

[Rattrapage 2016] Mr Wolff, de Gavin O’Connor

Dunno

Petit génie des mathématiques, Christian Wolff est plus à l'aise avec les chiffres qu'avec les gens. Expert-comptable dans le civil, il travaille en réalité pour plusieurs organisations mafieuses parmi les plus dangereuses au monde. Lorsque la brigade anti-criminalité du ministère des Finances s'intéresse d'un peu trop près à ses affaires, Christian cherche à faire diversion : il accepte de vérifier les comptes d'une entreprise de robotique ayant pignon sur rue. Problème : la comptable de la société a décelé un détournement de fonds de plusieurs millions de dollars. Tandis que Christian épluche les comptes et découvre les rouages de l'escroquerie, les cadavres s'accumulent…

Thriller

[CRITIQUE] Nocturnal Animals, de Tom Ford + explications

Dunno

D'une élégance rare à la noirceur palpable, le nouveau film de Tom Ford nous entraîne dans un thriller dérangeant et maîtrisé, où les amours déchues s'entrechoquent dans une intrigue marquée par une violence bien plus implicite que graphique. Porté par un casting de choc, Nocturnal Animals déroute, pas uniquement par son traitement, mais surtout à cause de (ou grâce à) sa simplicité ingénieuse. Brillant, tordu et entêtant, Tom Ford se conforte peut-être dans une forme académique mais il livre toutefois un film surprenant et brutal.

Thriller

[CRITIQUE] Instinct de Survie (The Shallows), de Jaume Collet-Serra

Dunno

Partant d'une bonne idée, le film de Jaume Collet-Serra vient entretenir une peur née en partie au cinéma, grâce aux Dents de la Mer de Steven Spielberg, en proposant un tête-à-tête oppressant entre son héroïne et un grand requin blanc. Si Instinct de Survie parvient à faire légèrement frissonner en créant des moments de tension… Lire la suite [CRITIQUE] Instinct de Survie (The Shallows), de Jaume Collet-Serra

Comédie

[CRITIQUE] Bad Moms, de Jon Lucas et Scott Moore

Dunno

En apparence, Amy a une vie parfaite : un mariage heureux, de beaux enfants et une carrière qui décolle. En réalité, elle se met tellement la pression pour être au top sur tous les fronts, qu’elle est sur le point de craquer. Au bout du rouleau, elle trouve comme alliées deux autres mères épuisées elles aussi par le stress des règles imposées par Gwendoline, la toute puissante présidente des parents d’élèves. Ces trois nouvelles meilleures amies se lancent dans une folle virée en quête de fun et de détente, loin de leurs responsabilités conventionnelles de mères de famille. Ce qui a tendance à crisper le clan de Gwendoline et ses mères parfaites…

Animation

[CRITIQUE] Comme Des Bêtes, de Chris Renaud et Yarrow Cheney

Dunno

Drôle et mignon comme tout, Comme Des Bêtes est une aventure colorée et dynamique qui amusera facilement les enfants, sans pour autant perdre les plus grands. Chris Renaud et Yarrow Cheney imagine la vie trépidante des animaux domestiques, tout en offrant une bonne morale sur l'amitié, la fratrie et la bienveillance. Court et attrayant, Comme Des Bêtes est un petit trésor d'animation adorable dont on ressort avec le sourire (et l'envie d'adopter plein d'animaux, même les plus tarés).

Comédie

[CRITIQUE] Rosalie Blum, de Julien Rappeneau

Dunno

Mignon et sans prétention, Rosalie Blum est une histoire de rencontres et d'actes manqués, un chassé-croisé entre des personnages à la bonhomie attachante. Julien Rappeneau narre des tranches de vie aux apparences banales, livrant un film accessible et frais, qui donne le sourire et permet de passer un bon moment. Néanmoins, à cause d'un manque de piquant et d'un traitement sans risque, Rosalie Blum frôle de peu le téléfilm.

Romance

[CRITIQUE] Brooklyn, de John Crowley

Dunno

Parfois quand on va au cinéma, on a juste envie de voir un beau film, simple et touchant qui raconte une belle histoire aux accents accessibles dans lesquels on peut y retrouver une partie de son propre vécu. C'est justement ce que propose John Crowley avec Brooklyn, une romance à la sauce fifties qui se tisse entre émancipation et émotions, suivant le parcours d'une jeune femme qui doit choisir entre sa terre natale et ses mœurs étriquées ou son cœur. Simple, beau et touchant, Brooklyn est déjà un classique.

Drame

[CRITIQUE] Arrêtez-Moi Là, de Gilles Bannier

Dunno

Prenant et parfois révoltant, le premier film de Gilles Bannier s'émancipe de la piste facile de l'erreur judiciaire pour s'attacher à la chute d'un homme innocent jeté en prison. Entre faits divers et thriller, Arrêtez-Moi Là prend aux tripes en mettant instantanément le spectateur aux cotés de son personnage principal, tandis qu'il endure son calvaire, incarné par un Reda Kateb remarquable et touchant.

Sci-fi

[CRITIQUE] Le Dernier Chasseur de Sorcières, de Breck Eisner

Dunno

À mi-chemin entre le fantastique et l'action, Le Dernier Chasseur de Sorcières est un divertissement simple et efficace qui se regarde sans effort, la main plongée dans le pot de pop-corn (ou pas, d'ailleurs, ça fait trop de bruit !). Certes, ce n'est pas à un grand film, Le Dernier Chasseur de Sorcières accuse longueurs et raccourcis, mais l'ensemble est tout de même rythmé et servi avec des effets spéciaux qui tiennent la route, tout en osant le casting alléchant avec, à sa tête, un Vin Diesel assumé. J'achète !

News

La Belle Saison : Table ronde avec Catherine Corsini

Dunno

Il y a quelque jours, j'ai été conviée à une table ronde pour échanger avec Catherine Corsini au sujet de son nouveau film La Belle Saison. Le moment de revenir sur les nombreux combats présents dans son film, entre féminisme, amours cachées et sexualité, tout en parlant de son choix d'actrices et du message que la réalisatrice souhaitait faire passer avec son film.

Drame, Romance

[CRITIQUE] La Belle Saison, de Catherine Corsini

Dunno

Naturel et solaire, le film de Catherine Corsini séduit par sa simplicité et son authenticité à la fois déconcertante et touchante. La Belle Saison raconte un amour ordinaire et brûlante, entravé par les mœurs d'une époque marquée par le début d'un féminisme historique. À travers l'engagement visible de ses actrices, Catherine Corsini signe un film beau et sauvage, oscillant entre son contexte assez fort et ses personnages sensibles et sans fioriture. Formidable.

Drame

[CRITIQUE] La Rage Au Ventre, d’Antoine Fuqua

Dunno

Très attendu, le dernier film d'Antoine Fuqua ne déçoit pas. Tendu et émouvant, La Rage Au Ventre porte pour une fois bien son nom français, mettant en scène un personnage enragé, habité par une volonté proche de la folie, tandis que le film équilibre habilement une trame trop prévisible et un univers violent. Si on est finalement bien en dessous de la puissance d'un Fighter (David O. Russell, 2010) et autre Warrior (Gavin O'Connor, 2011), La Rage Au Ventre prend aux tripes dès qu'on accroche à la performance remarquable d'un Jake Gyllenhaal transformé et impressionnant.