Après George Miller et la version 2015 d'un de ses plus gros succès avec Mad Max: Fury Road, c'est au tour de Roland Emmerich de dépoussiérer un des blockbusters qui a marqué les années 90 : Independence Day. 20 ans plus tard, Independence Day: Resurgence débarque sur nos écrans, sensé conquérir aussi bien un public nostalgique… Lire la suite [CRITIQUE] Independence Day: Resurgence, de Roland Emmerich
Et de 3 ! James DeMonaco revient avec le troisième volet de la saga American Nightmare. Calibré comme le deuxième opus, Anarchy, qui avait nettement mieux fonctionné que le premier, American Nightmare 3 : Élections allie survival et critique ouverte de la société (américaine) dans un thriller d'action toujours aussi plaisant, mais dont l'effet novateur a… Lire la suite [CRITIQUE] American Nightmare 3 : Élections, de James DeMonaco
Un torse musclé, des longs cheveux sauvages, des paysages africains grandioses et un cri de guerre qui a traversé les âges... Il n'en faut pas plus pour ressusciter la légende de Tarzan au cinéma, une énième fois. David Yates s'attelle à la tâche en adaptant le livre Tarzan, Seigneur de la Jungle d'Edgar Burroughs en livrant une histoire plus proche de la Légende de Greystoke que des films animés. Un peu bancal, Tarzan se retrouve avec "le cul entre deux chaises", oscillant entre une atmosphère qui se veut plus adulte et brute dans ses scènes d'action pourtant très édulcorées pour apporter au film une dimension familiale, avec des tentatives d'humour trop timides et une romance datée. Tarzan manque de dynamisme autant dans son traitement narratif que visuel, offrant une nouvelle adaptation de l'homme-singe un peu fade, qui fait pâle figure après le film Le Livre de La Jungle, proposé par Disney sorti quelques mois plus tôt.
2 ans après la mini-douche froide qu'a été le premier film, Donatello, Leonardo, Raphael et Michelangelo sont de retour pour un deuxième opus, toujours sous la houlette de Michael Bay, mais réalisé cette fois par Dave Green (Écho). Ninja Turtles 2 a appris de ses erreurs et s'émancipe de la tonalité trop sérieuse du premier… Lire la suite [CRITIQUE] Ninja Turtles 2, de Dave Green
Relativement absurde, mais tout de même bien fun, Criminal - Un Espion Dans La Tête a tous les ingrédients du petit plaisir coupable : un Kevin Costner en brute épaisse dans un film d'action plutôt efficace, mais marqué par une trame trop souvent grotesque pour être prise au sérieux. Si on aime le film d'Ariel Vromen, c'est surtout pour son ambiance dynamique et virulente qui maintient un rythme tout de même fascinant, relevé par un humour débonnaire et salvateur. Mais si on y regarde de plus près, entre incohérences et facilités nombreuses dans l'exécution, Criminal - Un Espion Dans La Tête aurait tout aussi bien pu sortir en DTV s'il n'y avait pas eu cet incroyable casting !
Les aventures de Tris touchent à leur fin dans la première partie du dernier chapitre de Divergente. Après avoir révélé au grand jour les machinations qui se cachaient derrière les Factions, Divergente 3 : Au-Delà Du Mur amorce un combat final à plus grande échelle. Bien qu'à chaque film, la saga continue de trouver son rythme, en terme de dynamisme et d'engagement dans les scènes d'action, on se retrouve encore une fois devant de nouveaux éléments qui viennent compliquer une trame franchement peu intéressante. Là où Hunger Games - La Révolte Partie 1 brassait du vide, Divergente 3 : Au-Delà Du Mur n'en finit plus de rajouter des couches pour asseoir la solidité de son histoire mais, bon, fondamentalement… on s'en fiche un peu. Vivement la fin.
Bien trop long et pourtant plus intéressant, le dernier volet de la saga Hunger Games abat ses dernières cartes pour clore l'aventure. Si les premiers retours étaient mitigés, je trouve que le film de Francis Lawrence parvient parfaitement à faire aboutir tous les enjeux des films précédents, qu'ils soient purement politiques, dramatiques ou amoureux. Malgré une première partie très longue, Hunger Games : La Révolte, Partie 2 boucle la boucle en beauté, avec un épisode final complet, mêlant du frisson étonnant et - miracle ! - toutes les réponses à mes questions.
Long, très long, et ramolli par une intrigue inutilement alambiquée, Spectre est une petite déception. Sam Mendes a su prendre des risques en proposant une histoire neuve sans se reposer sur son succès précédent : Spectre est ambitieux et la mise en scène est maîtrisées et inventive. Malheureusement, l'intrigue à rallonge et les personnages secondaires… Lire la suite [CRITIQUE] James Bond : Spectre, de Sam Mendes
Colorée et spectaculaire, Pan est une aventure familiale qui tombe à pic pour les vacances. Joe Wright signe une fresque envolée et visuellement superbe qui en met plein la vue grâce à des effets spéciaux réussis. Cependant, coté scénario, Pan offre peu de surprises : si l'histoire est mignonne et attendue, les moins rêveurs d'entre nous risquent de s'ennuyer devant cet ensemble un poil trop enfantin et facile.
Alors que les sagas Hunger Games et Divergente arrivent à leurs termes, la suite du Labyrinthe était attendue au tournant. Dès le premier chapitre, Wes Ball marquait sa différence en offrant une saga masculine et plus brute, cette fois le réalisateur confirme l'essai en créant la surprise. Dense, nerveux, parfois bordélique mais captivant, Le Labyrinthe - La Terre Brûlée accroche du début à la fin grâce à ses nombreux rebondissements et une intrigue haletante qui réserve parfois quelques frissons. L'ensemble est efficace, péchu et bien fichu : pas d'arcs romantiques, pas de pleurnicheries... Serait-ce la recette gagnante pour une saga "Young Adult" réussie ? Possible !
Léger, fun et coloré, Guy Ritchie troque l'univers sombre et mystérieux de Sherlock Holmes pour un film d'espionnage, entre comédie et action. Agents très spéciaux : Code UNCLE offre un trio glamour et chic à la sauce sixties qui permet de passer un bon moment, grâce à une intrigue extra light et un ensemble très visuel. Cependant, le réalisateur d'Arnaques, Crimes et Botanique et de Snatch se serait-il assagi ? Si le résulat est plaisant, le nouveau film de Guy Ritchie s'avère très (trop) sage.
8 ans après le premier film, l'Agent 47 est de retour pour une nouvelle mission. Alors que l'esthétique glacée du film d'Aleksander Bach est séduisante, Hitman : Agent 47 est desservi par une histoire lisse au possible et par un montage final poussif. Cette deuxième adaptation du célèbre jeu vidéo se révèle plate et uniforme, tant l'histoire laisse peu de place à la surprise. Aleksander Bach s'éloigne du mode opératoire de Hitman pour réaliser un film d'action classique, telle une sorte de sous-James Bond sans charisme. De plus, le film étant plutôt court, si on retire tous les ralentis, Hitman : Agent 47 tiendrait difficilement plus d'une heure. Un joli gâchis pour l'assassin à la cravate rouge.
Dunno the movie 