Biopic, Drame

[COUP DE CŒUR] La Danseuse, de Stéphanie Di Giusto

D’une beauté époustouflante et poétique où l’art suscite l’émotion, La Danseuse bouleverse, de son récit fascinant à la sensibilité fragile jusqu’à ses scènes de danse puissantes et une photographie superbe. Pour son premier film, Stéphanie Di Giusto livre une expérience visuelle immersive qui l’emporte sur ses écarts narratifs parfois boiteux. Heureusement, le face-à-face entre Soko,… Lire la suite [COUP DE CŒUR] La Danseuse, de Stéphanie Di Giusto

Comédie

[CRITIQUE] Hors Contrôle, de Jake Szymanski

Dave et Mike, frères et rois de la fête, sont mis sous pression par leur entourage qui leur réclame de se ranger. Grâce à une annonce en ligne, ils trouvent deux femmes parfaites pour les accompagner au mariage de leur sœur à Hawaï, mais les deux garçons se retrouvent complètement dépassés par ce duo qui s’avère en réalité encore plus incontrôlable qu’eux.

Biopic, Comédie, Drame

[COUP DE CŒUR] Eddie The Eagle, de Dexter Fletcher

Palpitant et réjouissant, si le film de Dexter Fletcher propose une intrigue attendue, adaptée de l'histoire de Michael Edwards aka Eddie The Eagle, c'est dans son traitement que réside toute la différence. Porté par une énergie fédératrice pleine d'enthousiasme, Eddie The Eagle est une véritable aventure humaine, dynamisée par des scènes de saut à ski époustouflantes et portée par un duo d'acteurs, Taron Egerton et Hugh Jackman, qui fonctionne à merveille à l'écran. Une vraie belle surprise !

Super héros

[CRITIQUE] Batman V Superman : L’Aube de la Justice, de Zack Snyder

Craignant que Superman n'abuse de sa toute-puissance, le Chevalier noir décide de l'affronter : le monde a-t-il davantage besoin d'un super-héros aux pouvoirs sans limite ou d'un justicier à la force redoutable mais d'origine humaine ? Pendant ce temps-là, une terrible menace se profile à l'horizon…

Drame

[CRITIQUE] Keeper, de Guillaume Senez

Un peu crispant au début à cause de ses ambitions un peu floues, Keeper transforme une bleuette adolescente en une observation perspicace de la naïveté de cet âge délicat face à une situation trop adulte. À travers une grossesse accidentelle, Guillaume Senez livre un film réaliste, toujours focalisé sur le point de vue de ses jeunes héros et leurs visions de la vie encore très puérile, ce qui fait souvent grincer des dents mais conserve une vérité intéressante. Si ce film pourrait très bien être diffusé en salles de classe, le risque d'agacer (les spectateurs adultes) est cependant très présent... sûrement parce que les personnages principaux sont très bien écrits !

Thriller

[CRITIQUE] Knock Knock, d’Eli Roth

Oh mais la belle surprise que voilà ! Alors que les retours sur l'attendu Green Inferno divergent, Eli Roth prouve qu'il a encore de la réserve en proposant un home invasion inventif, griffé de sa patte reconnaissable, tout en se différenciant de son cinéma habituel. Délicieusement pervers, un peu sexy mais surtout sadique, Knock Knock est un supplice réjouissant et étonnant, qui se savoure les yeux rivés sur l'écran. Génial !

Action, Sci-fi

[CRITIQUE] À La Poursuite de Demain, de Brad Bird

Spécialistes du divertissement familial, les studios Disney proposent un film d'aventures étonnant et débordant d'une énergie communicative. Habité par des personnages attachants et plein de ressources, À La Poursuite de Demain est surtout un univers visuel superbe et travaillé, grâce à des décors fabuleux tout droit sortis de l'imaginaire, quelque part entre la science-fiction et l'animation. Cependant, le film de Brad Bird est traversé par une morale bien-pensante et trop sucrée qui rend l'ensemble parfois trop enfantin, ce qui risque de laisser les moins jeunes d'entre nous sur le carreau.

Drame

[CRITIQUE] Lost River, de Ryan Gosling

Pour son premier film, Ryan Gosling nous évite le sempiternel passage à l'âge adulte et puise dans les contes obscures pour livrer un Lost River envoûtant et talentueux. Dans un conte éthéré, Ryan Gosling tisse un monde purgatoire dans une cité oubliée où des âmes en peine errent, attendant leurs saluts ou leurs chutes. Lost River cristallise une ville américaine brusquement tombée en ruines, entre légendes et symbolismes captivants qui font de ce premier film une petite surprise un chouilla arty et complexe, mais qui se savoure avec curiosité.

Épouvante-horreur

[CRITIQUE] Lazarus Effect, de David Gelb

La vie après la mort ou les morts qui reviennent à la vie... Lazarus Effect surfe sur des thématiques chéries du genre horrifique pour proposer un film plutôt sympathique aux jumpscares efficaces, animé par une trame mystérieuse. Si le film de David Gelb manque parfois d'ambition et de vrais moments de terreur, le simple fait d'avoir un scénario suffisamment intéressant, entre croyances religieuses et théories scientifiques, permet au film de trouver un équilibre convaincant. L'intention est visible, le sursaut est imprévisible, Lazarus Effect présente certes des faiblesses au niveau de la structure et fera l'effet d'une récréation pour les habitués du genre, mais le film parvient à tenir ses promesses grâce à un ensemble finalement sombre et attractif.

Comédie

[CRITIQUE] Réalité, de Quentin Dupieux

Bizarre, intriguant et décalé, le dernier film de Quentin Dupieux allie étrange et humour dans une comédie où l'absurde est maître. Entre conscient et inconscient, Réalité ressemble à des pièces de puzzle montées dans le désordre et trouve un semblant de sens dans l'incohérence et le laisser-aller. Inutile de couper les cheveux en quatre, Réalité est à prendre tel quel, dans toute sa bizarrerie et sa vision loufoque du monde.

Drame, Romance, Thriller

Paradise Lost : Un piège haletant, malgré une mise en scène abrupte

Tendu, sombre et haletant, Paradise Lost nous plonge dans l'univers haletant de Pablo Escobar. Pour son premier film, Andrea Di Stefano choisit de s'inspirer du plus légendaires des trafiquants de drogue pour dessiner un drame palpitant, mêlant une romance maudite et une confrontation de tous les instants entre le bien et le mal. Si Paradise Lost parvient à aller jusqu'au bout de ses idées et s'offre une performance superbe de Benicio Del Toro, la mise en scène maladroite et peu maîtrisée d'Andrea Di Stefano rend l'entrée en matière difficile tandis que le montage abrupt du film dérange. Une réussite mitigée, donc...

Autour du blog

[MUSIQUE] Rencontre avec les artistes de We Love Disney 2

L’année dernière, Walt Disney Pictures mettait à l’honneur son univers musical en sortant un album contenant 17 chansons issues des dessins animés Disney. Après le succès de cet album, un deuxième opus, We Love Disney 2, est en route et sera disponible dès lundi 3 novembre 2014. Au programme, de nouvelles chansons et des artistes inspirés par l’univers Disney, dont Alizée, Olympe, Kendji Girac, Thomas Dutronc, Olivia Ruiz, Anaïs Delva, Arielle Dombasle… Il y a quelques jours, j’ai eu l’occasion d’assister à une rencontre avec quelques-uns des chanteurs qui ont participé à l’album : Carmen Maria Vega, Anaïs Delva, Olympe, Alizée et Catherine Salvador. Voici ce qu’ils nous ont confiés...