Ce film raconte l’histoire d’amour entre Tobias, commercial dans l'entreprise de céréales Weetabix, et Almut, jeune cheffe cuisinière étoilée. Sous forme de flashbacks, nous pouvons découvrir leur rencontre, la naissance de leur fille ainsi que la découverte du cancer d’Almut et son combat contre ce dernier.
Étiquette : simplicité
[CRITIQUE] Second Tour, d’Albert Dupontel
Journaliste politique en disgrâce placée à la rubrique football, Mlle Pove est sollicitée pour suivre l’entre-deux tours de la campagne présidentielle. Le favori est Pierre-Henry Mercier, héritier d'une puissante famille française et novice en politique. Troublée par ce candidat qu'elle a connu moins lisse, Mlle Pove se lance dans une enquête aussi étonnante que jubilatoire.
[CRITIQUE] En Roue Libre, de Didier Barcelo
La folle histoire de Louise qui se retrouve un beau matin, prise au piège dans sa propre voiture, terrassée par une attaque de panique dès qu’elle veut en sortir, et de Paul qui vole la voiture et du coup la kidnappe. Les voilà tous les deux embarqués dans un road-movie mouvementé !
[CRITIQUE] L’Adieu à la Nuit, d’André Téchiné
Muriel est folle de joie de voir Alex, son petit-fils, qui vient passer quelques jours chez elle avant de partir vivre au Canada. Intriguée par son comportement, elle découvre bientôt qu’il lui a menti. Alex se prépare à une autre vie. Muriel, bouleversée, doit réagir très vite...
[CRITIQUE] La Malédiction de la Dame Blanche, de Michael Chaves
Loin de la légende de l'auto-stoppeuse fantomatique qui arpente les routes la nuit, La Malédiction de la Dame Blanche s'inspire d'une légende mexicaine pour produire un film à la facture classique mais qui réserve toutefois de sympathiques moments de frissons. Michael Chaves s'appuie sur les codes classiques de l'épouvante maléfique pour construire des rebondissements prévisibles puis efficaces, avant d'opter pour un dénouement trop démonstratif. En cherchant le réalisme, La Malédiction de la Dame Blanche perd en crédibilité même si l'ensemble reste tout à fait correct.
[CRITIQUE] Mon Inconnue, de Hugo Gélin
Du jour au lendemain, Raphaël se retrouve plongé dans un monde où il n'a jamais rencontré Olivia, la femme de sa vie. Comment va-t-il s’y prendre pour reconquérir sa femme, devenue une parfaite inconnue ?
[CRITIQUE] Un Amour Impossible, de Catherine Corsini
Vrai et sensible, Un Amour Impossible dissèque une relation toxique avec une minutie poignante et sans détour. Parfois solaire, parfois dérangeant, Catherine Corsini voyage à travers les années aux cotés d'une femme sous l'emprise insidieuse d'un homme, avec une précision incroyable et un recul parfois glaçant. Forcément, tant d'implication à un impact conséquent : le film est long, très long. Mais malgré ses longueurs nécessaires, Un Amour Impossible reste un récit très chargé en émotions et dense. Catherine Corsini secoue avec un drame puissant dans lequel Virginie Efira est royale.
[CRITIQUE] Lola Pater, de Nadir Moknèche
À la mort de sa mère, Zino décide de retrouver son père, Farid. Mais, il y a 25 ans, Farid est devenu Lola…
[CRITIQUE] Nocturnal Animals, de Tom Ford + explications
D'une élégance rare à la noirceur palpable, le nouveau film de Tom Ford nous entraîne dans un thriller dérangeant et maîtrisé, où les amours déchues s'entrechoquent dans une intrigue marquée par une violence bien plus implicite que graphique. Porté par un casting de choc, Nocturnal Animals déroute, pas uniquement par son traitement, mais surtout à cause de (ou grâce à) sa simplicité ingénieuse. Brillant, tordu et entêtant, Tom Ford se conforte peut-être dans une forme académique mais il livre toutefois un film surprenant et brutal.
[COUP DE CŒUR] Quelques Minutes Après Minuit, de Juan Antonio Bayona
Bouleversant et enchanteur, le nouveau film de Juan Antonio Bayona est une aventure fantastique dans l'imaginaire d'un enfant confronté à un drame terrible. Quelques Minutes Après Minuit compose un univers extraordinaire, j'ai beaucoup aimé l'ambiance et le style très visuel et graphique, transformant ce film en un conte palpable, vivant et immersif. Sur les traces de Spielberg et de Del Toro, Juan Antonio Bayona est tout simplement magique et, en même temps, terriblement douloureux.
