Investis des pouvoirs des dieux, Billy Batson et ses copains apprennent encore à concilier leur vie d’ados avec leurs responsabilités de super-héros dès lors qu’ils se transforment en adultes. Mais quand les Filles de l’Atlas, trio d’anciennes déesses ivres de vengeance, débarquent sur Terre pour retrouver la magie qu’on leur a volée il y a longtemps, Billy, alias Shazam, et sa famille s’engagent dans une bataille destinée à conserver leurs superpouvoirs, à rester en vie et à sauver la planète. Mais une bande d’adolescents peut-elle vraiment empêcher la destruction du monde ? Et, surtout, Billy en a-t-il seulement envie... ?
Étiquette : maturité
[SÉRIE TV] Love Life : la série légère de l’été (podcast)
Dans cette série anthologique, chaque saison retrace la quête d’amour d’un protagoniste. Et chaque épisode s'intéresse à une de ses relations, afin de comprendre comment les rencontres font de nous ce que nous sommes. Pour cette première saison, découvrez Darby. Créée par Sam Boyd Avec Anna Kendrick, Zoe Chao, Peter Vack Disponible sur OCS
[CRITIQUE] Spider-Man: Far From Home, de Jon Watts (sans spoiler)
Iron Man n'est plus, Spider-Man va-t-il le remplacer ? C'est la question que semble vouloir (im)poser le MCU, quelques mois après Avengers - Endgame. Jon Watts livre un Spider-Man: Far From Home sous le signe de la maturité, sans pour autant perdre l'ADN lycéen de Homecoming, et propose une nouveau volet partagé entre l'adolescent et le héros. Globalement sympathique et fun, malgré quelques détours commodes...
[CRITIQUE] Shazam!, de David F. Sandberg
Après une série de films décevants, il semblerait que l'univers DC par Warner Bros ait trouvé la solution... dans l'absence de cohérence ! Après l'effervescent Aquaman, c'est au tour d'un super-héros bon-enfant, fun et rafraîchissant de faire ses premiers pas sur grand écran. Avec Shazam!, David F. Sandberg renoue avec la bonne vibe des films de super héros old school, digne des premiers Spider-Man version Sam Raimi en proposant une origin story à la fois pop, décomplexée et accessible. Malgré un ensemble parfois bordélique et un ventre mou en cours de route, Shazam! est plutôt cool !
[CRITIQUE] Alita : Battle Angel, de Robert Rodriguez
Robert Rodriguez lance la saison des blockbusters avant l'heure avec l'adaptation du manga Gunnm, co-écrit et surtout produit par James Cameron. Alita : Battle Angel nous plonge dans un monde dystopique et épique, criblé de scènes d'actions à couper le souffle et d'effets spéciaux spectaculaires. Néanmoins, l'approche "young adult" a tendance à desservir les personnages, les rendant un peu plat comparé à la maturité du film. Dans l'ensemble, Alita : Battle Angel est une aventure super dynamique et rythmée, parvenant à offrir une première virée plaisante dans cet univers dense avec beaucoup d'aisance... et de promesses.
[CRITIQUE] Tully, de Jason Reitman
Marlo, la petite quarantaine, vient d'avoir son troisième enfant. Entre son corps malmené par les grossesses qu'elle ne reconnaît plus, les nuits sans sommeil, les repas à préparer, les lessives incessantes et ses deux aînés qui ne lui laissent aucun répit, elle est au bout du rouleau. Un soir, son frère lui propose de lui offrir, comme cadeau de naissance, une nounou de nuit. D'abord réticente, elle finit par accepter. Du jour au lendemain, sa vie va changer avec l’arrivée de Tully…
[CRITIQUE] Les affamés, de Léa Frédeval (+ analyse d’une jeune trentenaire)
Zoé a 21 ans. Et Zoé en a sa claque d'entendre « c'est normal, t'es jeune ! ». Alors qu’elle emménage en colocation, elle prend conscience qu’elle n’est pas seule à se débattre entre cours, stages et petits boulots mal payés. Déterminée à bouleverser le complot qui se trame, elle unit autour d'elle une génération d'affamés. Ensemble, ils sont bien décidés à changer les choses et à faire entendre leur voix !
[CRITIQUE] Gueule d’Ange, de Vanessa Filho
Une jeune femme vit seule avec sa fille de huit ans. Une nuit, après une rencontre en boîte de nuit, la mère décide de partir, laissant son enfant livrée à elle-même.
5 Films pour la journée internationale de la Femme – vol. 2
Il y a 3 ans j'avais recommandé ces 5 films pour la journée internationale de la Femme en 2015. J'avais proposé des femmes badass, dangereuses et féroces, des muses des temps modernes ou fantastiques prêtes à en découdre. Cette fois, je vous propose des films axés sur la période charnière d'une femme : le passage de l'adolescence à l'âge adulte, avec toute la complexité et la difficulté que cela inclut : l'esprit rebelle, l'envie de rébellion et d'affirmation de soi, la prise de risque, la découverte du sexe et la prise de conscience des hommes, de leurs pouvoirs attirants aux dangers qu'ils peuvent représenter. Ou comment devenir adulte à travers une tranche de vie mouvementée, la fascination morbide, la perte d'identité, l'érotisme ou encore l'abandon. Le sexe faible est une illusion : la preuve avec ces 5 films (attention aux spoilers)...
[COUP DE CŒUR] La Forme de l’Eau (The Shape of Water), de Guillermo Del Toro
Conte noir, poétique et bouleversant, La Forme de l'Eau (The Shape of Water) cristallise les amours interdites d'une Belle et de sa Bête à travers une histoire chargée en émotions et lumineuse. Éternelle cerise sur le gâteau, Guillermo Del Toro soigne la réalisation et nous transporte dans son univers sans effort, mêlant tableaux oniriques au classicisme intemporel des années 60, et une bande-originale enivrante et superbe. Ce film n'est pas simplement beau : il est magique.
[CRITIQUE] Le Labyrinthe – Le Remède Mortel, de Wes Ball
Après la surprise du dernier opus et un peu plus de deux ans d'attente, Wes Ball livre enfin le dernier volet de la saga Le Labyrinthe, intitulé Le Remède Mortel. Toujours aussi rythmé, dense et truffé de rebondissements, le film renoue avec une intrigue haletante et des personnages attachants, apportant son lot de réponses et d'actions. Si l'ensemble accuse quelques ficelles trop visibles, le résultat reste solide et efficace. Enfin une saga "Young Adult" qui tient la route du début à la fin !
[CRITIQUE] Bienvenue À Suburbicon, de George Clooney
Dramédie assassine et grinçante, Bienvenue À Suburbicon dresse un tableau bien noir sur les dessous des apparences soignées des banlieues américaines. Plus sinistre qu'ironique, le nouveau film de George Clooney se joue du malheur de ses personnages sans épargner les innocents, à travers un portrait social affûté, entre polar et humour extra-noir. Trop noir ?
