Étiquette : récit

Comédie musicale

[CRITIQUE] Rocketman, de Dexter Fletcher

Dunno

Mi-biopic, mi-comédie musicale, Rocketman part à la rencontre d'Elton John, ou plutôt de Reginald Dwight, à travers un film qui retrace le parcours aussi bien artistique que personnel du chanteur. Derrière les apparences flamboyantes, j'ai découvert une histoire poignante où la musique est un véritable outil de narration et non posée là pour réveiller la trame. Porté par un Taron Egerton excellent, le film de Dexter Fletcher permet de (re)découvrir un Elton John sans fard, à travers des détours prévisibles certes mais néanmoins captivants. Fan ou non de la star british, Rocketman est un récit électrisant, étonnamment bouleversant et accessible.

Thriller

[CRITIQUE] Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, de Joe Berlinger

Dunno

Liz, une mère célibataire tombée amoureuse de Ted Bundy, refuse de croire à ses crimes pendant des années.

Super héros

[SPOILERS] Avengers – Endgame : Retour sur le film

Dunno

ATTENTION, CE QUI VA SUIVRE N’EST RÉSERVÉ QU’À CEUX QUI ONT VU LE FILM. Abandonnez la lecture de cet article tant qu’il en est encore temps. Surtout si vous êtes fan de… Non ! Vous en avez trop lu, partez. Pour ma critique sans spoiler du film, c’est par ici. Pour ceux qui ont déjà vu le film… Cliquez !

Drame

[CRITIQUE] Boy Erased, de Joel Edgerton

Dunno

Important et sensible, Joel Edgerton livre un drame à la fois bouleversant et sobre, levant le voile sur ces thérapies de reconversion honteuses qui font légion dans certains communautés religieuses. Boy Erased est le récit d'un combat douloureux vers l'acceptation, entre conditionnements forcés et une famille déchirée. Souvent révoltant mais surtout émouvant, le film parvient à conserver un ton juste sans céder au sensationnel ni au happy-end facile. Cerise sur le gâteau : cela faisait longtemps que Russell Crowe n'avait pas été aussi convaincant.

Comédie

[CRITIQUE] Mon Bébé, de Lisa Azuelos

Dunno

Héloïse est mère de trois enfants. Jade, sa "petite dernière", vient d’avoir dix-huit ans et va bientôt quitter le nid pour continuer ses études au Canada. Au fur et à mesure que le couperet du baccalauréat et du départ de Jade se rapproche, et dans le stress que cela représente, Héloïse se remémore leurs souvenirs partagés, ceux d’une tendre et fusionnelle relation mère-fille, et anticipe ce départ en jouant les apprenties cinéastes avec son IPhone, de peur que certains souvenirs ne lui échappent... Elle veut tellement profiter de ces derniers moments ensemble, qu’elle en oublierait presque de vivre le présent, dans la joie et la complicité qu’elle a toujours su créer avec sa fille, "son bébé".

Drame, Policier, Thriller

[CRITIQUE] Destroyer, de Karyn Kusama

Dunno

La détective du LAPD Erin Bell a jadis infiltré un gang du désert californien, ce qui a eu de conséquences dramatiques. Lorsque le chef de la bande réapparaît, elle doit fouiller dans le passé pour se défaire de ses démons.

Action, Sci-fi

[CRITIQUE] Alita : Battle Angel, de Robert Rodriguez

Dunno

Robert Rodriguez lance la saison des blockbusters avant l'heure avec l'adaptation du manga Gunnm, co-écrit et surtout produit par James Cameron. Alita : Battle Angel nous plonge dans un monde dystopique et épique, criblé de scènes d'actions à couper le souffle et d'effets spéciaux spectaculaires. Néanmoins, l'approche "young adult" a tendance à desservir les personnages, les rendant un peu plat comparé à la maturité du film. Dans l'ensemble, Alita : Battle Angel est une aventure super dynamique et rythmée, parvenant à offrir une première virée plaisante dans cet univers dense avec beaucoup d'aisance... et de promesses.

Drame

[CRITIQUE] My Beautiful Boy, de Felix Van Groeningen

Dunno

Façonné à travers les mémoires du père et l'expérience d'un fils, My Beautiful Boy retrace la dérive d'une cellule familiale aux apparences solides. Sensible et porté par un casting formidable, le premier film américain de Felix Van Groeningen explore le sentiment d'impuissance sous toutes ses formes, celle d'un père face à l'addiction de son fils et celle de ce dernier face à sa propre addiction. Steve Carrell et Timothée Chalamet sont bouleversants, malgré une forme narrative redondante qui perd peu à peu en intensité.

Comédie, Drame

[COUP DE CŒUR] Green Book : Sur Les Routes du Sud, de Peter Farrelly

Dunno

En 1962, alors que règne la ségrégation, Tony Lip, un videur italo-américain du Bronx, est engagé pour conduire et protéger le Dr Don Shirley, un pianiste noir de renommée mondiale, lors d’une tournée de concerts. Durant leur périple de Manhattan jusqu’au Sud profond, ils s’appuient sur le Green Book pour dénicher les établissements accueillant les personnes de couleur, où l’on ne refusera pas de servir Shirley et où il ne sera ni humilié ni maltraité.

Comédie musicale

[CRITIQUE] Bohemian Rhapsody, de Bryan Singer (et Dexter Fletcher)

Dunno

Forcément porté par une bande-originale phénoménale, Bohemian Rhapsody retrace le parcours de Freddie Mercury à travers ses nombreuses facettes. Showman, artiste, diva mais surtout grand mélancolique, le film de Bryan Singer lève le voile sur un aspect plus intime de cette icône du rock... sans trop se mouiller pour autant. Hommage vibrant plutôt que biopic… Lire la suite [CRITIQUE] Bohemian Rhapsody, de Bryan Singer (et Dexter Fletcher)

Drame, Romance

[CRITIQUE] A Star Is Born, de Bradley Cooper

Dunno

Star de country un peu oubliée, Jackson Maine découvre Ally, une jeune chanteuse très prometteuse. Tandis qu'ils tombent follement amoureux l'un de l'autre, Jack propulse Ally sur le devant de la scène et fait d'elle une artiste adulée par le public. Bientôt éclipsé par le succès de la jeune femme, il vit de plus en plus de mal son propre déclin…

Drame, Western

[CRITIQUE] Les Frères Sisters, de Jacques Audiard

Dunno

Le cinéma de Jacques Audiard mêle souvent la violence la plus brute avec des portraits d'une humanité à la fois poignante mais aussi singulière par sa normalité. À travers un western éprouvant, porté par un fratrie de tueurs à gages et une Amérique en pleine ruée vers l'or, Les Frères Sisters impose un récit aussi implacable que magnétique, aussi poussiéreux que lumineux. Dans ce casting étoilé, John C. Reilly se démarque dans ce film de bonhommes, entre introspection et mouvement à suivre pour survivre, tandis que la mise en scène de Jacques Audiard souligne une épopée picturale et audacieuse. Un western classique et brutal, mais surtout un drame profond, étonnant mais aussi très lourd.